“If you can talk brilliantly about a problem, it can create the consoling illusion that it has been mastered.”
“如果你可以出色的講述一個問題,就能制造一種這個問題已經被解決了的誘人幻象。”
—— 阿爾弗雷德·希區柯克
“If you can talk brilliantly about a problem, it can create the consoling illusion that it has been mastered.”
“如果你可以出色的講述一個問題,就能制造一種這個問題已經被解決了的誘人幻象。”
—— 阿爾弗雷德·希區柯克
雙刃劍:“講故事”的門檻很低,誰都可以做。但把故事講好,難度極高;
電影作為一門學科,有屬于自己的“語法”。經歷一百年的發展,電影穩定在兩個小時,這也是電影敘事區別于其他類型敘事的本質所在;
講故事的目的:自我表達OR取悅觀眾?答案沒有對錯,但卻決定了未來發展的方向。
“People need spectacular spectaculars, otherwise they are easily to get bored.”
“人類需要壯麗的奇觀,否則他們很容易就會感到無聊。”
—— 斯坦利.庫布里克
總體來說,電影制作成本愈發高昂,這決定了電影的商業屬性,也即產品屬性。換句話說,電影拍出來,要有人看;
視聽奇觀不等同于特效比例,更多是對于光影、鏡頭和運動的構建;
重要的不是“前人未曾拍攝”的東西,而是“如何拍攝它們”。
影視制作、編劇
紐約大學
影視制作、導演
紐約大學
影視制作、導演
UCLA、USC、NYU、Chapman等
影視攝影
4次艾美獎得主
影視制作、導演
加州藝術學院
影視制作、制片
加州大學洛杉磯分校
影視聲音
南加州大學博士生導師
導演、戲劇表演
哥倫比亞大學
影視制作、制片
好萊塢金牌制片人
影視攝影
查普曼大學
編劇、導演
美國獨立電影編劇
影視制作、導演
紐約大學
影視制作、編劇
紐約大學
影視制作、影視文學
紐約大學
影視制作、導演
南加州大學
影視制作、導演
加州大學洛杉磯分校
利用其深厚的產業紐帶,AAE影視工作室為學員打造了孵化器(實踐平臺)—— 好萊塢俱樂部。
好萊塢俱樂部集結了電影產業的從業者。學員加入俱樂部需篩選,一旦加入,即為終身制。從AAE走出后,學員仍能持續獲得產業信息(如劇本交易信息,劇組信息,業內沙龍信息,電影節信息,論壇及峰會信息,等)。
優勢:電影的本質是實操藝術,最終出口是一個個“視聽產品”。好萊塢俱樂部為影視學員打通了產業鏈的上中下游,學員在這里不僅收獲知識和技能,更收獲人脈和產業經驗。這樣,便可為終身從業打牢基礎。
美國獨立電影編劇,導演,作品風格黑暗且富有思想深度和社會洞察力,被譽為“一語道破美國二線城市中產階級生活”的人。代表作:《歡迎來到玩偶屋》,《幸福》,《兩個故事一個啟示》,《回文》,《黑馬》。所獲獎項包括(含入圍):圣丹斯國際電影節評審團大獎,威尼斯國際電影節主競賽單元最佳編劇獎,戛納國際電影節費比西影評人獎,威尼斯國際電影節金獅獎提名,金球獎劇情類最佳編劇提名
英國電影電視學院會員,愛爾蘭國際影展董事會成員,多個國際電影節評審。兩獲富布萊特獎。曾供職于華納兄弟和20世紀福克斯,監制項目眾多(包括與中國影人合作的項目 《白銀帝國》)。任教經驗包括UCLA, USC, NYU, Chapman等,現為AFI (美國電影學院)客座教授。
4次艾美獎得主,13次艾美獎提名。曾為HBO指導拍攝長達數千小時的電影/電視劇,如《SEAQUEST DSV》,《Fortune Hunter》,《SWAMP THINK》,《The Burning Zone》,《Jack and Jill》,《SHELTER ISLAND》。拍攝足記遍布世界各地,如日本,中國,瑞典,法國,英國,德國,阿根廷,巴西,西班牙,土耳其,俄羅斯等。
哈佛大學法學/社會心理學雙學士,好萊塢金牌制片人/經紀人,影視制片管理,影視娛樂法及影視投融資領域專家。出品電影包括 《Outside Province》(Miramax),《The Substance of Fire》(Miramax) , Carolina Skeletons (NBC),出品戲劇包括《Three Hotels》(肯尼迪藝術中心),《Goose and Tom Toro》(林肯藝術中心)等。曾作為特聘教授執教于國立臺北術大學。
紐約大學電影學院教授,攝影師,編劇,導演。曾作為編劇和制作人員參與奧斯卡最佳影片“Crash”的創作。NBA球隊“邁阿密熱隊”和“國王隊”紀錄片制作人。攝影作品曾刊登于權威雜志Videography。擔任導演的短片“Political Posture”入圍奧斯卡提名,和兒子共同制作的“Cowboys On The Job”被評為全美電視指南“十佳兒童視頻”之一。
紐約大學電影學院研究生院教授,紐約大學電影研討會主持人,導演,攝影師。攝影作品收藏于紐約現代藝術博物館。電影作品曾入圍包括蒙特利爾國際電影節,威尼斯國際電影節在內的多個國際電影節。獨立電影精神獎,圣丹斯國際影評人獎等重要獎項得主。
加州大學電影學院教授,美國導演協會獨立董事委員會創始成員。職業生涯中共指導15部電影及電視劇,以及一部戲劇,曾于圣弗朗西斯科國際影展進行長達一周的個人專題展。5次ACE獎提名,5次艾美獎提名(兩次獲獎),2次SAG獎提名,1次金球獎提名,一次DGA獎提名,一次NAACP獎提名。
導演,記者,小說家,奧斯卡最佳紀錄片獎得主,全美影評人協會年度最佳紀錄片得主,洛杉磯國際電影節最佳紀錄片獎得主,威尼斯國際電影節入圍。代表作品有: 《The Long Way Home》,《Into the Arms of Strangers》, 等。其數部作品被美國國家電影登記處及國際紀錄片協會永久收藏。自1983以來他一直在南加州大學電影學院任教。
南加州大學電影學院教授,博士生導師,錄音/音效指導,聲音剪輯指導,影視聲音藝術專家;美國電影協會成員,《電影手冊》雜志編輯,娛樂企業家咨詢集團顧問;約旦皇家電影學院客座教授,圣丹斯國際電影節影視項目孵化器導師,“夢工廠”影業顧問;學術生涯中曾發表近百篇論文及其他類型的著作。
Angela任教于南加州大學電影學院,是一位動畫師和動畫指導。作品曾入圍奧斯卡參與最佳動畫電影獎的角逐。曾兩次獲Clios獎,一獲VES獎,代表作包括《潘神的迷宮》,《X戰警2》,《藍精靈》等。Angela曾在迪士尼,天使工作室,索尼等從事動畫工作,此外,Angela的個人作品已在包括波爾州立大學,拉古納藝術博物館,貝德福德畫廊,貝弗利山莊,富勒頓藝術博物館等在內的機構展出。
劇作基礎 / 導演基礎 / 攝影基礎 / 剪輯基礎
類型片 / 視聽語言的語法 / 場面調度 / 依托人物,依托情節和依托情緒的剪輯 / 聲音基礎 /
制片管理基礎 / 影視美術基礎
各類型敘事(不同年代,不同國家和地區) / 指導演員,指導攝影機和指導劇組各部門 / 復雜場面調度 / 用剪輯強化敘事 / 構建
聽覺幻境 / 預算,周期,投融資,電影節和策展,IP開發和管理,版權 / 美術部工作全流程
類型拼貼(含反類型) / 導演生存法則 / 用光影“書寫”/ 各類剪輯軟件操作 / 聲音軟件,混音及音效 / “方法派”
表演技巧 / “逃脫”策略 / 不同預算預視效,服化道,置景和搭景 / VR,AR,人機交互,等
物,題材,懸念,沖突,意外,戲劇性,三幕式原理,“絆腳石”,“轉 折點”,類型化寫作等
劇作基礎,指導攝影機,指導演員,導演闡述,聲音/音效/音 樂,用光原理,鏡頭的感染力,虛擬現實,增強現實,人機交互等
SO,快門,光圈,景深,慢門,三分法,縱深和透視,構圖,定場,角 色關系,色調,對比度,視角,第四堵墻,三分法,風格等
放松,集中,聲音,語言,目標,行動,節奏,分場,主線,最高目 標,角色,排練,通讀,彩排,走位,公開表演,“方法派”技巧等
剪輯軟件,工作界面,字幕,處理文字,快捷鍵,處理音頻,處理音樂,匹配畫面,轉場方法,音頻,制作聲效,預告片剪輯等
收錄設備,對白,環境音,音響,音樂,特效音,聲音剪輯,混音等
概念圖,參考圖,設計圖,氛圍圖,AutoCAD,Sketch up,PS, 美術部門工作流程,視覺化,風格等
預算和周期,投融資,電影節和策展,IP開發和管理,版權,影視娛樂法等
申請專業: 影視制作
錄取院校: 哥倫比亞大學,波士頓大學
申請專業: 影視制作
錄取院校: 芝加哥藝術學院,馬里蘭藝術學院,羅切斯特理工學院,邁阿密大學
申請專業:
錄取院校:
申請專業: 影視制作
錄取院校: 倫敦電影學院,倫敦藝術大學
申請專業: 影視制作
錄取院校: 紐約視覺藝術學院,雪城大學,亞利桑那州立大學
申請專業: 影視制作
錄取院校: 艾默生學院,瑪麗蒙特大學,芝加哥哥倫比亞學院,雪城大學,德保羅大學,加州大學北嶺分校
申請專業: 影視美術
錄取院校: 紐約大學,查普曼大學,加州大學洛杉磯分校
申請專業: 影視制作
錄取院校: 紐約大學,查普曼大學,波士頓大學,多倫多大學,艾默生學院
申請專業: 劇作
錄取院校: 紐約視覺藝術學院,倫敦藝術大學,香港浸會大學
申請專業: 影視制作
錄取院校: 查普曼大學,加州藝術學院,雪城大學,芝加哥藝術學院
紐約大學帝勢藝術學院(NYU,Tisch School of the Arts)成立于1965年,設有電影,電視,舞蹈,音樂,動畫,設計等科系,先后誕生過包括李安,馬丁.斯科西斯,奧利弗.斯通,伍迪.艾倫等在內的24名奧斯卡金像獎得主,是世界電影教育最重要的基地之一。紐約大學帝勢藝術學院是培養奧斯卡獎得主最多的院校,全美三大電影學院(紐約大學帝勢藝術學院,南加州大學電影藝術學院,加州大學洛杉磯分校影視戲劇學院)之一。帝勢藝術學院的理念是鼓勵學生自己導演電影,制作電影。課程以影視制作,影視制片管理,影視表演,戲劇,劇作等為主,學制涵蓋了從本科到博士的所有階段。
查普曼大學是一所中型綜合性私立大學,創立于1861年,是加州最負盛名的私立大學。查普曼大學道奇影視傳媒學院(Chapman University,Dodge College of Film and Media Arts)依托地理之便,和好萊塢有著密切的聯系,學生在校見就可獲得大量實踐機會。此外學院教師由一批經驗豐富的影視從業人員組成,學生每周都可獲得與業內人士共同就餐進行交流的機會。學院非常重視學生的操作能力,有著最先進的影視設備,高規格影視工作室和最新的軟硬件設施。學院所有設備設施24小時向學生開放,學生可隨時進行操作。拍攝畢業作品時,學生能從學院獲得5000至10000美元不等的資金,不少畢業生都進入了八大電影公司和主要的電影制作機構。
加州大學洛杉磯分校影視戲劇學院(UCLA,School of Theater, Film and Television)成立于1947年,位于洛杉磯西部,緊鄰好萊塢明星云集的比弗利山莊。這里曾走出包括《教父》導演弗朗西斯.福特.科波拉,影星詹姆斯.迪恩,《杯酒人生》制片人亞歷山大.佩恩,《阿甘正傳》編劇艾瑞克.羅斯,以及《速度與激情》導演林詣彬等眾多影視界名人。加州大學洛杉磯分校影視戲劇學院有著全美第二大的移動圖像檔案館,教授的課程包括電影史,電影美學,劇作,導演,攝影,數字媒體,動畫等,可以滿足學生在影視行業立足的全部需求。
南加州大學電影藝術學院(USC,chool of Cinematic Arts)1929年由南加州大學與美國電影藝術與科學學院共同創立,是美國第一所授予電影藝術學士學位的教育機構。南加州大學電影藝術學院對美國電影,電視,動畫,廣告及交互媒體等行業都做出過卓越貢獻,培養了包括喬治.盧卡斯,大衛.格里菲斯,恩羅伯特.澤米吉斯,朗.霍華德等在內的著名校友。自1965年以來,學院平均每兩年就有一位校友獲得奧斯卡提名。在保留傳統的同時,南加州大學電影藝術學院也在努力適應快速變化的技術浪潮。這里有世界一流的設施和設備,如喬治?盧卡斯教學樓,馬西婭?盧卡斯后期制作大樓,斯蒂芬?斯皮爾伯格電影配樂錄音棚,哈羅德.勞埃德攝影棚,約翰尼.卡森攝影棚等。
哥倫比亞大學藝術學院(Columbia University School of the Arts )下屬的電影專業側重培養具有全球視野和過硬劇作能力的學生。哥倫比亞大學藝術學院的電影專業堅持精英教育,本科階段學生可獲得文科學士學位 (BA),研究生階段分為文學碩士(MA)和藝術學碩士(MFA)兩個方向,文學碩士側重電影理論知識的學習和研究,藝術學側重學習電影制作,劇作,導演等。在這里學生有機會接觸到豐富的電影公司實習機會,還可以加入CUFP大學生電影公司進行實踐。學院通過這種機制培養了學生的實踐能力,并為學生創造了無限機遇。著名校友:凱瑟琳畢格羅,米洛斯福爾曼,詹姆斯夏姆斯等。
加州藝術學院是由沃特.迪士尼投資成立的非盈利性高等藝術學院,被譽為迪士尼背后的種子工廠,迪士尼動畫師的發源地,以實驗電影和動畫最為著名。加州藝術學院以想像力與創造力著稱,以啟發性的藝術教育聞名,學院成立以來培養出無數杰出的藝術工作者及創意人才。加州藝術學院也是美國第一個授予視覺與表演藝術學位的大學,在視覺藝術方面提供藝術學士和碩士學位,亦提供短期進修課程。學院著名校友包括著名導演佛朗西斯.福特.科波拉的女兒,《迷失東京》導演索菲亞?科波,《剪刀手愛德華》導演蒂姆?波頓等。
美國電影學院(American Film Institute) 創立于1967年,坐落于好萊塢一座風景優美的山丘上。學院無本科教育,只提供制片,劇作,導演,攝影,剪輯,影視美術專業的研究生教育,每年每個專業接受28-30名學生,共有200余名在校生。學校與好萊塢制片廠關系密切,常有制片廠前來挑人。美國電影學院不僅從事教學,同時還評選頒發年度電影電視獎,演員終身成就獎等重要獎項。此外學院還舉辦電影節,大力促進世界電影藝術和技術的交流發展。從這里走出的知名校友包括:《穆赫蘭道》導演大衛?林奇,《黑天鵝》導演達倫?阿羅諾夫斯基等。
布里斯托大學(University of Bristol),也是英國歷史上著名的六所“紅磚大學”之一,在電影教育領域有40多年的經驗。
這所由藝術、設計、時尚和媒體學院組成的大學,同樣位于倫敦市中心。
影視學院的課程設計也是針對有電影制作經驗的學生。頭兩個學期各包括兩個科目,為期十周。每個星期都有六個小時的討論課,研究電影制作和劇本等。最后一個學期是準備論文階段,學校組織一系列的實踐活動, 幫助解決拍片所遇到的各種技術問題。
倫敦電影學院(The London Film School)創立于1956年,是全球最為悠久的影視院校之一,著名校友包括《秘密與謊言》的導演邁克.李,華人女導演許鞍華(代表作:《黃金時代》,《姨媽的后現代生活》,《天水圍的日與夜》)。學院70%的電影制作專業碩士課程的學生均來自英國以外,因此成為名副其實的國際性影視院校。學院開設的核心課程有2年電影制作碩士課程,1年制劇作碩士課程,1年制國際電影產業碩士課程,以及與埃克塞特大學(University of Exeter)聯合培養的電影實踐類博士課程。此外,學院每年還提供約50個左右以倫敦電影學院工作坊為平臺的職業發展課程。倫敦電影學院被業內權威媒體《好萊塢記者報》(Hollywood Reporter) 評為全球十大頂尖電影學院,是歐洲乃至全世界最頂級的電影學院之一。
最最厲害的就是2016年伯恩茅斯大學畢業生Mark Ardington, 《機械姬》視覺特效的制作者,在奧斯卡頒獎典禮上榮獲奧斯卡視覺特效獎。同時,另一位伯恩茅斯大學畢業生Andy Lockley, 作為《盜夢空間》和《星際穿越》的特效制作者,曾兩次獲得奧斯卡視覺特效獎。(此處自帶尖叫與掌聲,撒花!!)
英國皇家電影學院(又名“英國國立電影電視學院”,The National Film and Television School)創辦于1971年,是英國唯一一所專門教授影視制作專業的學校。學院只招收研究生,學制為二年。學院規模很小,共100余位全職工作人員,200多位學生。規模雖小,但英國皇家電影學院卻在世界上享有很高的榮譽,奧斯卡,艾美獎,英國電影學會獎等重量級的影視類獎項的頒獎典禮上經常可以看到英國皇家電影學院的校友。學院為電影制作過程的每個環節(如劇作,導演,攝影,聲音,合成,調色,道具,作曲等)均設立了研究生專業,每個專業招收8名學生(作曲4人),每年1月入學。英國皇家電影學院的畢業生主要從事商業電影制作,有5位校友參與制作了橫掃奧斯卡七項大獎的電影《地心引力》,多位校友參與了艾美獎獲獎劇集《紙牌屋》,英國電影學會獎獲獎劇集《小鎮疑云》,以及賣座影片《007:大破天幕殺機》,《哈利波特》等的制作。
法國自由電影學院CLCF創建于1956年,并于1963年獲得法國政府教育部的授權。CLCF法國自由電影學院的傳統就是培養優秀的職業電影人。學校獲得了諸如Marcel Carne這樣的名人的大力支持。同時CLCF法國自由電影學院也得到了電影業的認可。FICAM(電影業職業聯盟)和CST(電影業高級委員會)都對學校的專業性給予了高度的評價。
坐標:巴黎,私立學校,成立于2010年 錄取條件:高中畢業以上,個人申請材料的審核,作品及面試 畢業文憑:校際文憑
坐標:大巴黎94省,公立學校,于2009年建校 錄取條件:Bac+3以上學歷,低于27歲;需要參加concours 畢業文憑:法國國家碩士文憑
坐標:大巴黎93省,公立學校,于1926年建校 錄取條件:Bac+2以上學歷,低于27歲;需要參加concours 畢業文憑:法國國家文憑
坐標:Tourcoing(在法國北部的加來大區),公立學校,由法國文化部建立于1997年 錄取條件:Bac+5,或者7年以上的相關工作經驗,并且低于35歲,有concours,有眾多知名藝術家和策展人組成的評審團,三次嚴格篩選,每年只招收20位青年才俊 畢業文憑:法國國家文憑
坐標:大巴黎Elancourt,78省,私立學校,成立于1988年 錄取條件:高中畢業以上,有concours, 畢業文憑:校際文憑
法國高等國家影像與聲音職業學院(La FEMIS)是一所精英式電影學院,以培養了諸多電影大師和極其嚴格的錄取門檻而聞名世界。學院是法國僅有的兩所電影類公立學院之一,前身為法國高等電影研究院(IDHEC),1986年經過改組成為FEMIS,隸屬法國文化部托管,提供影視技術和藝術教育。學校每年在制片,導演,劇作,剪輯,攝影,聲音六個方向招收學生,每個方向每年最多招收6名學生(包括1到3名非歐盟學生)。學院對法國及歐盟國家學生不收取任何費用,對外國留學生收取每人每年1萬歐元左右的學費。學院法使用語授課,畢業生幾乎包攬了每年法國以及世界各國電影節的大小獎項,是全世界贏得三大電影節(威尼斯,柏林,戛納)大獎最多的學校。著名校友包括:讓雷諾阿,安哲羅普洛斯,卡爾施隆多夫等。
悉尼科技大學媒體藝術與制作專業(UTS,Media Arts and Production)享有國際聲譽,在影像,聲音,多媒體教育等諸多方面處于領先地位。其課程設置注重學術理論和專業技能相結合,教師均具有豐富的教學經驗,其中更 不乏有人獲得過世界性的影視獎項。學校的在校生和畢業生作品經常入圍國際重要的電影節放映,如奧斯卡,艾美獎,戛納、澳大利亞電影工業獎等。悉尼科技大學媒體藝術與制作專業依托悉尼科技大學,與澳大利亞以及世界各國的電影工業保持著密切的聯系與合作,隨時根據電影發展的最新需要更新課程,從而使得學生能夠掌握最新的專業技能。同時學院還經常舉辦各種活動,如校際電影節,讓學生有機會接觸到業內人士,更好地促進專業學習。
溫哥華電影學院(Vancouver Film School)成立于上個世界八十年代,在Gastown Actor studio和在校方的用心經營下誕生了眾多著名影星及多名在加拿大及世界各國各電影節上獲獎的畢業生。大量學生畢業后選擇去好萊塢發展,并有一定比例的學生成為北美電影工會成員。 近些年,隨著美國電影產業向加拿大遷移,溫哥華的電影制造業呈幾何級數增長,而這也帶動了溫哥華的電影教育行業的高速發展。2002年,溫哥華電影學院首次面向中國大陸招生,從而給中國學生打開了在北美從事影視行業的大門。溫哥華電影學院提供影制作,影視表演,影視劇作,影視造型設計,影視聲音設計,3D動畫和視覺效果,傳統動畫,數字設計,游戲設計等十余個專業。此外學院還為希望從事藝術工作的零基礎學生提供為期一年的視覺藝術基礎以及為期四個月的表演技巧等預備課程。
多倫多電影學院(Toronto Film School)隸屬于加拿大RCC技術學校(RCC Institute of Technology),是中國教育部認證的境外電影類專門院校,也是加拿大政府和安大略省教育部認證的具有招收國際學生資質的電影類專門院校。在QS發表的世界著名電影學院名單中,多倫多電影學院被評為加拿大最優秀的電影學院。 多倫多是北美重要的影視基地,素有“北方好萊塢”之稱,每年都會吸引大批美國及歐洲影視公司前來拍攝及制作電影。多倫多也是國際最重要的電影節之一“多倫多國際電影節”的舉辦地,而多倫多電影學院的學生則將有大量機會親身參與這些活動。多倫多電影學院電影專業的課程設置和美國影視院校基本相同,但學費卻只有美國影視院校的40%左右。此外,多倫多的生活費用和其它開支也遠遠少于在紐約等城市的費用,這大大減輕了學生和家長的負擔。
布拉格表演藝術學院(AMU,Film and Television School)是在布拉格音樂學院和布拉格影視戲劇學院的基礎之上,于1945年成立的集音樂,舞蹈,戲劇,電影,電視和多媒體研究于一體的藝術類高等院校。學院擁有350多名教員和研究人員,1500多名在校學生。AMU是歐洲最古老的藝術學院之一,其歷史可追溯到1808年,僅次于1795年成立的法國巴黎國立音樂學院。其影視學院在歐洲聲譽很高,與美國和全球其他國家的很多電影學院都有著豐富的交流項目。著名校友包括:米洛斯?福爾曼、埃米爾?庫斯圖里卡等。
澳洲廣播電視電影學校(Australian Film Television and Radio School)是位于澳大利亞悉尼的一所專業影視藝術學校。學校成立于1973年,有著30多年的歷史。澳洲廣播電視電影學校提供本科和碩士研究生專業學位,如:電影史,設計,數字媒體,導演,劇作,音樂,電視劇制作,聲音設計,動畫,廣播等。澳洲廣播電視電影學校是澳大利亞在電影,廣播,電影,數字媒體等方面的國家級培訓中心,是澳大利亞聯邦政府認可的教育機構,是澳大利亞藝術培訓中心重要成員之一。學校通過不斷創新和所取得的榮譽得推動了國家文化活動的發展,培養了諸如著名動畫師菲利普.亞當,《瘋狂的麥克斯》剪輯師瑪格麗特.斯特林等在內的藝術界杰出人才,在國際上享有良好聲譽。
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