一本吸引人的插畫作品集應該具備哪些優秀的因素
很多人都會誤認為，插畫設計對于技法的要求要高于創造力，于是狠抓基本功，殊不知對于插畫設計師而言，成就一部好的作品，不僅需要扎實的基本功，獨特的個人風格及對故事整體良好的把控能力也是作品誕生背后必不可少的因素。下面，小編就和大家具體來說說。
風格是作品集的定海神針
事實上，我們在生活中也常會有這樣的體驗：看到一幅畫，我們能夠立馬認出是某位畫家的畫作。究其根本，不一定是我們曾經看過原畫，而是那些優秀的插畫師會在每一個細節，包括筆法、色彩、整體風格上很巧妙地烙上自己與眾不同的印記，以至于看到的人馬上就能和畫家本人聯系到一起。
以偉大的幻想史詩巨作《指環王》的前傳《霍比特人》為例，經過不同的插畫家之手， 終的呈現卻是迥然不同的，當然細細品味每一個系列也是令人記憶猶新的：
身兼作家和插畫家雙重身份的原作者托爾金，就為《霍比特人》創作了自己獨特的版本。下圖為1936年，他向出版商遞交的《霍比特人》手稿，錯落有致的線條彰顯了這位作者鮮明的個人風格，據說，其中還借用了他的兒子邁克創作的短篇故事《羅佛蘭登》。
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1962年，芬蘭藝術家托芙·揚松完成了《霍比特人》瑞典版的插圖創作。當時正處在藝術生涯巔峰的揚松，把自己充滿憂傷卻又古靈精怪的筆觸帶入托爾金的經典著作中。
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圖為1965年，坂本龍一創作的日本版《霍比特人》插畫，也被稱為 的版本之一。經歷幾次重印，現已絕版。在坂本的精湛制作中，以細膩聞名的線條及畫功一覽無余。
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【小插曲】1967年，美國39歲的莫里斯·桑達克也曾受委托為《霍比特人》的30周年紀念版作插圖，但 落空了，只留下一張由Open Culture平臺發掘出的插畫作品。
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前蘇聯藝術家米哈伊爾·波羅姆林斯基于1976年創作的這個版本是「藝術癮」小編 喜歡的，作者藝術碩士畢業后不久就幸運地接手了托爾金經典的插圖工作，相比于前幾個版本，也更善于運用整塊的顏色進行表現。
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1979年，捷克平面設計師及插畫家吉日·薩拉蒙受托來為捷克版畫插圖，這位藝術家把自己在故事視覺感和繪畫藝術兼收并蓄的背景帶入插畫中，堪稱罕見的瑰寶。
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看到這，想來大家也明白了這個抽象的“風格”的含義了，無論是線條運用，還是色彩填充，都是形成作品風格的關鍵。插畫師們通過自己“別有用心”的再創造，為原著帶來了不同的感覺，給觀者帶來了不同的視覺享受。而對于留學想要學習插畫的同學在創作的時候，也該在不斷精進技法的同時，嘗試尋找屬于自己的“風格”。
比起媒介更重要的是故事本身
屬于自己的畫風當然不是看看名家的作品就能搞定的，這是需要在日積月累的時間中磨練養成。比起深究使用怎樣的媒介進行創作，插畫更關乎你是否有故事可講。好的插畫往往有一個好的故事，對于我們每個人而言，創作吸引人的插畫作品首先要發揮主觀能動性，勇于開腦洞去創造故事。下面來和大家分享幾個已經成型的項目：
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