編舞對于新上手的舞蹈學生來說，是一個非常復雜的工作，既要創作動作，又要涵蓋歌曲的情緒、節奏，并表達相應的主題，這需要一些想象力，也需要一些技巧。這里給舞蹈學生分享一份海外編舞家提供的建議，可以幫助學生在初涉編舞的時候找到一些竅門。
 
研究音樂
 
超越歌曲的節奏和節拍，你還可以研究歌詞、情緒和歌曲創作背后的含義，你可以從自己讀歌詞的感受找到靈感，并擁抱藝術家在歌曲中投入的情感。音樂對于舞者來說非常重要，因為身體適應和移動的方式就是感受音樂的方式，通過對音樂各個部分細致掌握，你可以設計出真正與節拍和歌詞相適應的舞蹈動作。
 
觀察專業人士
 
可以觀看以舞蹈為主的音樂劇，像是《芝加哥》《萬事成空》等，以及街頭的表演者，這些可以給你的動作提供靈感，觀察他們動作的風格、組合和過渡，并注意專業舞者如何與音樂建立聯系，這有助于激勵你創作舞蹈，讓觀眾與你對音樂的詮釋聯系起來。
 


觀眾和場地規劃
 
想想你的表演是為誰準備的，同時也要考慮你要表演的場地，因為你的舞蹈環境可以幫助你找到創造性地表達感情的方法。如果還有燈光和聲音的話，這些氛圍類的東西可以幫助你設計融合情緒和情感的舞蹈，以便于和觀眾建立聯系。
 
考慮舞蹈風格
 
編排反映特定風格的舞蹈動作，比如你可以嘗試將嘻哈舞的舞步融入到古典類的舞蹈中，將其混合在一起并創造自己獨特的舞蹈風格，如果你剛剛嘗試編舞，請嘗試專注于學習如何平衡特定風格的舞蹈與你對音樂的獨特詮釋。
 
關注基本要素
 
專注于舞蹈的一個（或幾個）最基本的元素：形狀、形式、空間、時間和能量，你可以專注于根據自然界的特定形式設計動作和組合，利用你的舞臺空間來展示爆發性的能量，并賦予你表演的內容一種情感沖擊力，讓你的觀眾參與其中。
 
不要從頭開始
 
如果你一直開不了頭的話，可以嘗試從中間或者最后開始入手，通過你的舞蹈編排講述一個故事，并通過動作組合拼湊好框架，以幫助你充實自己想達到的效果，一旦你勾勒出編舞的基本結構，就把它拼湊成一個完整的作品。
 
嘗試沒有音樂的舞蹈
 
在沉默中跳舞是一個瘋狂的想法，因為你本身正在為一首特定的歌曲編排舞蹈。然而，只要讓你的身體隨著想象流動，就可以幫助你走出自己的舒適圈，并融入你可能沒有想到的與歌曲和樂譜配對的具有挑戰性的動作。當你發現自己喜歡的東西時，將它與你已經開發的其他動作配對，并使你的動作適應音樂。



擁抱后現代主義
 
研究早期的現代舞形式和風格，讓你的想象力流動起來。有一些很具代表性的舞者在他們的編舞中融入整個世界的非傳統動作，緩慢的走路、人聲，甚至是常見的手勢，都可以為你的整體工作增添富有想象力的色彩。
 
融入經典
 
使用古典芭蕾舞、傳統交際舞或其他經典動作來混合你的風格。對于觀眾來說，看到一個古典芭蕾舞的舞步在自由的舞步間穿插，可能是一個驚人的過渡。將古典技巧與舞蹈設計相結合，可以為你的表演增添趣味和懸念。
 
以其他的藝術形式為靈感
 
不要只是關注音樂和舞蹈，也可以看看其他的藝術形式，從二維繪畫到現場藝術表演都可以嘗試。注意不同藝術作品中所包含的不同情感，以及對空間、形狀和形式的使用。形成自己的理解，并思考如何在運動中傳達這些情感。在編排動作時，以此為靈感的燃料，及時了解新的藝術形式，以獲得靈感并避免可怕的作者局限。



不要只是關注音樂和舞蹈，也可以看看其他的藝術形式，從二維繪畫到現場藝術表演都可以嘗試。注意不同藝術作品中所包含的不同情感，以及對空間、形狀和形式的使用。形成自己的理解，并思考如何在運動中傳達這些情感。在編排動作時，以此為靈感的燃料，及時了解新的藝術形式，以獲得靈感并避免可怕的作者局限。

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