這些建議來自美國伯克利音樂學院線上課程《管弦樂配樂創作》的授課老師。伯克利音樂學院是世界聞名的現代流行音樂院校，其在本科階段就開設有影視配樂專業，碩士階段在瓦倫西亞校區也有配樂專業。在美國的眾多媒體評選中，伯克利音樂學院都是學習配樂的理想院校之一，接下來的這些建議也會給同學們帶來一些學習上的幫助。
 
電影配樂的概念
 
在進行電影制作的時候，有一條公理需要牢記：對話讓我們理解電影，音效讓我們聽到電影，但配樂讓我們感受電影。
 
作曲家George S. Clinton曾經說過，配樂家戲劇性地詮釋了一部電影，并以音樂的方式表達出來。作曲家是將故事情節轉化為音樂的翻譯者。電影本身與其說是音符，不如說是音符中流漏出的情感。配樂師要做的就是為觀眾提供特定場景的正確的情緒支撐，但和音樂會不同的是，配樂師需要在各種限制下工作，包括作品的持續時間，與導演的溝通，荒謬的截止日期等等。
 
但從根本上說，電影配樂與音樂會音樂的最大區別是形式，很多電影配樂跟浪漫主義晚期創作的交響樂相比較，就不像是和諧的語言，單獨拎出來根本不符合審美。想要使電影配樂有審美，需要與對應的畫面同步，用強拍或者新的音樂部分強調重要的戲劇時刻，配樂師必須圍繞畫面創作他們的音樂，遵循所有的曲折。
 
當然例外也是存在的，說這些的目的是讓作曲家意識到好萊塢電影音樂存在的這些概念，而不是用它們給作曲家帶上手銬，你需要把自己學習的東西看做工具，而非規則。
 


電影配樂的背景
 
在電影配樂的制作中，背景永遠是關鍵，永遠不要做看上去非常不和諧的選擇。一般來說，相機與拍攝對象之間的距離越遠，音樂就越“大”，也就是我們俗稱的長鏡頭。比如說從直升機或者無人機拍攝的山景，這時候通常匹配大量的樂器和較大的音量。特寫鏡頭則是相反，相機距離拍攝對象越近，音樂往往就越小，就比如拍攝某個人寫信的特寫，這種場景下使用“大”聲音是不合適的，單憑直覺你也可以看出，這種鏡頭需要很“小”的聲音。
 
電影配樂的內景外景
 
和長鏡頭與特寫鏡頭的區別類似，室內鏡頭和室外鏡頭的音樂大小也有差別。因為外部場景非常適用長鏡頭，這種情況下可以承受非常“大”的音樂。但是當從外部鏡頭切到內部鏡頭時，音樂會縮小。比如說在電影《侏羅紀公園》（約翰威廉姆斯配樂）中，角色們乘坐直升機前往一個島嶼，你會注意到，當鏡頭在直升機外部時，音樂往往就很大，你可以聽到銅管樂和完整的管弦樂隊，但是當鏡頭切回到直升機內部時，配樂迅速變小，在短短三分鐘的場景里，這種變化發生了好幾次。如果電影中是較為安靜的時候，那你的配樂也要變得柔和，音樂和對話是要相輔相成的，決不能相互競爭。只要配合好的話，你也不用擔心音樂太小而聽不到。



電影配樂的收尾
 
通常一段音樂的收尾有三種方式：硬切、漸弱、硬切加漸弱。如果要表現強烈的沖突或者鮮明的情緒變化，就需要硬切，也就是配樂以短促而重音的強拍結束，或者漸強之后進入突然的沉默。
 
但是大多數時候，一段音樂的結尾會用漸變來結尾，漸弱的部分通常由最后一個音符或和弦組成，持續時間很長，然后逐漸消失。漸弱使得音樂的退出不會被觀眾注意到，幫助他們沉浸在故事中。
 
有時候，電影配樂也會用硬切和漸弱結合的形式來結尾，使用這種技術的優點是：強調特定的情緒，同時允許音樂不顯眼地淡出。這時候需要引入另外一個概念，叫做同步點，音樂在屏幕上移動，或者強調特定時刻的點被稱為同步點。大多數情況下，同步點的位置決定了特定情緒的形式。
 
此外同步點還分為硬同步點和軟同步點，硬同步點是需要出現在特定幀上的點，通常用于更有活力和更有力量感的動作，如爆炸、拳擊和圖片剪輯等；相反軟同步點是不必精確到特定幀上的，給了作曲家一些靈活性，因為音樂的重點可以發生在一系列幀或者幾秒鐘內，通常適用于更微妙和低調的動作，例如轉頭、演員臺詞結束、親吻等。
 
總的來說，理解電影配樂的機構，對于成為更加出色的電影配樂師至關重要，形式是區分電影音樂和音樂會音樂的基本元素。

音樂留學咨詢可以添加微信：18310630796