對于作曲家、鋼琴家和制作人沃爾克·貝特爾曼（Volker Bertelmann）來說，音樂一直是靈感的源泉。八歲時，他在教堂的圣誕節節目中發現了彈鋼琴的樂趣，于是開始了古典鋼琴的學習。幾十年后，這位德國音樂家已經成為當今最為出色的電影配樂人之一，他在2017年憑借電影《雄獅》拿到了第一個奧斯卡提名，又在今年憑借電影《西線無戰事》摘得生涯第一個小金人。德國人在電影配樂方面一直都頗具建樹，對于這位1966年出生的德國音樂家來說，音樂創作跟自己的生活有什么聯系，想要做出奧斯卡獲獎作品又要克服哪些困難呢？今天我們就一起來聽聽他本人是怎么說的吧！
 
杜塞爾多夫的音樂連接
 
在事業成就之前，沃爾克·貝特爾曼曾經在科隆待了幾年，然后在90年代移居到了杜塞爾多夫。他試過嘻哈，但最終還是專注于鋼琴。當他開始創作音樂時，他使用毛氈、膠帶、鋁箔、鈴鐺等所有能想到的東西，通過干擾樂器的機械結構，產生自己想要的聲音。對于沃爾克·貝特爾曼來說，是杜塞爾多夫這座城市給了他眾多靈感，幫助他把自己的音樂與自然的音樂連接起來。他認為這里注重交流，他從一開始就在這座城市遇到了鼓舞人心的音樂家和藝術家，這些都給他帶來了很多的靈感來源，讓他能從其他的流派和藝術家那里吸取經驗。
 
他覺得杜塞爾多夫的音樂是很難被定義的，不僅僅是那些音樂家，還有視覺方面的藝術家，也都帶來了深遠的影響，他通過藝術接觸到了抽象音樂的機會，學會了與頭重腳輕的結構保持距離。平易近人的藝術需要頭腦和心靈，也需要距離和溫度，這并不總是發生在創作階段，也可以發生在整個作品中。杜塞爾多夫的大自然也是重要的靈感來源，萊茵河就是一個非常重要的元素，周圍是野生的森林，可以在那里輕松地散步，這是一個令人非常印象深刻的氣氛，可以幫助創作好的作品。
 

 
西線無戰事的音樂應該是怎樣的
 
他在寫作電影的第一首曲子，一個只有三個音符的主題的時候，是基于對電影前十分鐘的印象，這時候距離他看完畫面過了24個小時。他把音樂發給愛德華·伯杰（《西線無戰事》導演），詢問導演是否喜歡，導演幾乎是用歡呼的方式告訴他這很棒，非常支持他的想法。可能有人會懷疑三個音符夠不夠做出一個好動機，但沃爾克·貝特爾曼覺得足夠了，他原本是做了一個四個音符的動機，但是減掉一個之后覺得更好了，他覺得已經完成了。
 
當你有了一個非常強力的主題時，需要用各種不同的線索來實現這個主題，可能并不總是非常強烈或者黑暗，比如電影中也有一些溫暖的場景，他就寫了一個大提琴的主題，使用了所有基本的元素，沃爾克·貝特爾曼有一種感覺，這個主題可以滲透到其他的音樂中。
 
然后還有一些合唱的音樂，以非常高的聲線開始，幾乎就像一個天使類型的人聲，清澈、高亢，在黑暗和刺耳的音樂中閃閃發光。有點像男孩們（士兵們）在想象他們的家，也許是他們的女朋友，或者他們的學校，這跟口琴形成了鮮明的對比，口琴顯然是一種機械的聲音，高亢的人聲和高音小提琴非常緊密地結合在一起，然后再用弦樂合奏來加倍，但弦樂合奏最大也只不過是小提琴獨奏的陪襯，沃爾克·貝特爾曼感覺這些樂器在某種程度上反映了他們失去的純真。
 
 

在西線無戰事中遇到了什么挑戰
 
這是沃爾克·貝特爾曼和導演愛德華·伯杰合作的第四部電影了，導演告訴他，想要一個前所未有的配樂，想要加入一些有沖擊力、破壞力的東西，想要一些軍鼓，而且是由不會演奏的軍鼓來演奏。貝特爾曼花了很長的時間來尋找一種方法，讓軍鼓聽起來更像是爆發，而不僅僅是節拍，他在從柏林坐火車回杜塞爾多夫的路上找到靈感，那是一個很大膽的想法，用一種1900年代的樂器，是他之前從祖母那里得到的風琴（也被稱為泵風琴）。他之前從未錄制過這么多的軍鼓，挑戰是如何找到一種方法假裝自己是一個從未玩過軍鼓的人。
 
但軍鼓問題并不是貝特爾曼遇到的最大挑戰，他認為最大的困難在于找到一種既不悲愴，也不英雄主義的音樂，從某種角度來看，這有助于尋找從德國視角拍攝電影的態度。他覺得如果是美國人或者英國人，感覺可能會不一樣。他認為作為德國人，對于那段歷史還是有很多愧疚和責任的，要將這種責任保留在音樂中，并以自信的方式呈現它，這就是最大的挑戰。

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